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Partindo de um entendimento expandido da noção de dissidência, neste artigo argumentar-se-á que as práticas artísticas conhecidas como eletrografia e copy art se caracterizam, por um lado, como uma forma radical de dissidência em relação ao sistema editorial e ao mundo da arte, apresentando, por outro, as suas próprias alternativas. Assim, não só os seus trabalhos tomam a forma de publicações experimentais que desestabilizam os conceitos tradicionais de obra e autoria, como, nesse mesmo movimento, apresentam propostas de canais contra-hegemónicos de comunicação e de cooperação entre artistas.

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Tras más de cuatro años inmerso en una profunda crisis económica y social y después de que el Fondo Monetario Internacional tuviese que rescatar al país en el año 2011, Portugal encontró en el turismo una forma de reestablecer su economía y fortalecer el país.Pero ante la idea difundida por los medios de comunicación y por los diferentes órganos de gobierno de que la recepción masiva de turistas renovó y revalorizó los centros históricos de Portugal, gran parte de la ciudadanía portuguesa siente algunas de estas prácticas turísticas como una forma de irrumpir el desarrollo de su vida cotidiana. El texto que se presenta tiene como objetivo explorar el papel de lo poético como una forma de resistencia ante la violencia con la que el turismo actúa sobre el espacio cotidiano portugués, partiendo de manifestaciones concretas de poesía no-lírica.

Le présent article expose les conséquences de l’instabilité fonctionnelle du sujet/auteur dans la constitution du je lyrique et la projection de ce dernier dans les plans de l’intersubjectivité et de l’espace public. Nous proposons une lecture socioculturelle et politique des alternatives non lyriques offertes par la production poétique contemporaine, elle-même sujette à des processus d’expansion qui bouleversent le cœur même des caractéristiques habituellement employées pour catégoriser le discours lyrique de façon théorique et critique, ainsi que pour préserver une équivalence conceptuelle inappropriée entre poésie et lyrique. Mots-clés: POÉSIE NON LYRIQUE. POST-POLITIQUE. SPHÈRE PUBLIQUE. SUBJECTIVATION. SUJET.

Este estudo analisa aspectos do tratamento da guerra, da violência de género, mas também das relações entre política, poesia e arte, em O Ano de 1993 (1975) de José Saramago e nas ilustrações realizadas por Graça Morais para a reedição do livro em 1987. Estabelece-se um diálogo interdisciplinar, não somente pelo facto de o texto ter sido ilustrado, mas também porque já se caracteriza por um forte pendor imagético. Após uma revisitação crítica do texto literário e do seu diálogo com o surrealismo teórico e pictórico, argumenta-se que os desenhos de Graça Morais realizam uma tradução inter-semiótica exemplar dos poemas: tanto no que diz respeito aos âmbitos temáticos referidos, como também desde o ponto de vista da construção poética e estética em geral. Os desenhos constroem uma narrativa poética que até pode ser apreciada com independência do texto saramaguiano, e que reafirma, assim, a sua mensagem política, o que justifica que a edição de 1987 seja considerada de referência.

Fernando Pessoa placed the brief and unfinished work of his master heteronym, Alberto Caeiro, at the center of his literary, philosophical and poetological oeuvre. Therefore, the edition and hermeneutics of Caeiro's texts are of fundamental importance to any interpretation of Pessoa's literary work as a whole. Thus, the five commented, and more or less critical editions that have been published during the last 25 years, require a critical evaluation. This study will focus primarily on the critical edition of Ivo Castro that was published in 2015, but it will also draw comparisons with the remaining four. It will be argued that all editions present incoherences with regard to their methodologies, and that they do not correspond in a satisfying manner to the challenges involved in the heteronymical process of Pessoa's creative practice. Consequently, a different method of reading and editing beyond the linear and orthotypographical genetic-critical traditions will be proposed. It will be argued that the unfinished character of Caeiro's text represents a paradigm of non-linear poetic language and poetics, which can be made extensible to the literary context of all heteronyms Fernando Pessoa colocou a breve e inconclusa obra do seu heterónimo-mestre, Alberto Caeiro, no centro de todo o edifício literário, filosófico e poetológico que criou em vida. A edição e hermenêutica do texto caeiriano é, por isso, fundamental para qualquer interpretação da obra pessoana. O facto de nos últimos 25 anos terem aparecido cinco edições comentadas e, mais ou menos, críticas da obra do mestre, requer que se proceda agora a uma avaliação crítica deste conjunto. Assim, o presente estudo centrar-se-á, primordialmente, na edição de Ivo Castro de 2015 (por esta pertencer ao projecto da Edição Crítica de Fernando Pessoa) e traçará breves comparações com as quatro restantes. Argumentar-se-á que todas as edições resultam, em maior ou menor medida, ou incoerentes no que diz respeito às suas metodologias, ou insatisfatórias em relação ao processo heteronímico de criação poética praticado. Propor-se-á um método de leitura e edição para além das tradições genético-crítica linear e ortotipográfica, e argumentar-se-á que o carácter inconcluso do texto caeiriano representa um paradigma de linguagem poética e ideário poetológico não-lineares que é extensível ao contexto literário de todos os heterónimos.

This paper describes the tradition of sociological studies on the social conflict and its growing topicality, with an increasing presence in various areas of the social sciences. Subsequently, the analysis focuses on providing an outline of the heteroglossal-dialogic poem which deals with social conflicts, and it shows the pertinence of a critical return to the proposals of Bakhtin and Voloshinov regarding poetic enunciation and itspossible modelling, for which alterity should be the required starting point El artículo describe la tradición de los estudios sociológicos sobre el conflicto social y su actualidad creciente, con presencia en diversas áreas de las ciencias sociales. A partir de aquí, el análisis centra la atención en el perfil del poema heteroglósico-dialógico referido a conflictos sociales, y muestra la pertinencia de un regreso crítico a las propuestas de Bajtín y Volóshinov sobre la enunciación poética y su posible modelización, en la que la alteridad debería ser punto obligado de partida.

The first pages of Erros Individuais [Individual Errors] (2010) pose the question of whether it is worth writing poetry; the answer is rather ambiguous. In Serém, 24 de Março (2011), the poetic persona decides to retreat to a house in the country, far away from the values of the cities. Very recently (2017), José Miguel Silva published a book called Últimos Poemas [Last Poems], probably a goodbye to poetry. At the same time, the author has been publishing online texts in which he denounces the dangers of climate change, far-right politics, and the end of democracy. Should we identify a coherent gesture of withdrawal in José Miguel Silva's work? Or is there a sort of ironic resistance in this farewell to poetry and to the world of the polis?

Zombo by Alberto Pimenta Review by: Lúcia Liberato Evangelista

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Resumen Jaime Labastida, director de la Academia mexicana cumple este 2019 ochenta años. Con México y los grandes enigmas humanos como constantes temáticas que articulan toda su obra, su obra muestra dos momentos distintos. Mientras que entre 1960 y 1981, en consonancia con la ideología marxista y nacionalista, Labastida adopta la expresión de una especie de tlatoani, desde 1991, tras diez años sin publicar poesía, se percibe en su trayectoria un vuelco notable que se concretó en una más intensa recurrencia a lo universal en todo lo publicado a partir de la última década del siglo. Este cambio tiene relación con la llamada condición “postmexicana” tal como la define Roger Bartra (1999): “entra en crisis la cultura política nacionalista que había sustentado al Estado” por lo cual muchos mexicanos sienten que “la realidad nacional está derrumbándose”. Puesto que la poesía de Labastida responde a las circunstancias sociales y políticas descritas, estas páginas proponen una lectura de la misma que atienda a su evolución como síntoma artístico coherente con el sentir de una importante parte de la intelectualidad mexicana de nuestra época.

Resumen Desde 1996 ha existido un esfuerzo por incluir la crisis ambiental en las agendas de los estudios literarios. La relación entre lo que llamamos medioambiente y literatura ha sido histórica y étnicamente curiosa, por decirlo con cautela. Las apropiaciones culturales y los supuestos ambientales se unen a hábitats específicos y, en ciertos casos, a usos peculiares del lenguaje. Camuflaxe de Lupe Gómez (Fisteús 1972- ) constituye un ejemplo de esta índole. Este artículo versa sobre cómo Gómez se apoya en una práctica del lenguaje que comprende semiosis humana y no-humana, afectando tanto la base epistémica del lector como el lenguaje poético mismo. Para probarlo, empleo términos acuñados por Eduardo Kohn, como semiosis de los bosques, y por David Abrams, como ecocosmología. Cómo es que Camuflaxe ejemplifica otra manera de aprender y experimentar, y cómo renueva el lenguaje poético a través de esta semiosis, queda por ser analizado en este artículo.

This paper starts from the turn of modernist discourse and epistemology to postmodernity. It seeks to highlight some central aspects of the proximity between postmodern philosophical thought and current hermeneutic translation theory, aiming to argue translation as a possible epistemé of postmodernity, where the static notions of the original or the authentic, the other or the foreign have already been replaced by more dynamic notions such as "text traductif" (Nouss) and migrant/migration. Based on the philosophical perspectives proposed by Derrida, Foucault, Lyotard, Welsch, and Nouss, it shall be argued that a) translation is exemplarily postmodern in its capacity to critically re-write history, ideologies, and systems, representing a dynamics that is both ethical and aesthetic, both universal and local, both psychological and sociological; and b) that paratranslation functions as its interrelated space of critical, meta-translational and transdiscursive thinking.

Like the generation connected with the Lisbon-based journal Orpheu, the group connected with the journal Presença also embraced satire comfortably and understood it as one of the components that most accentuates the critical dimension of the artist’s multifaceted personality. In this article, which seeks to fill a void in the studies of the Presença group, I assert that their satire is one of the processes through which the personality of the poet is revealed in confrontation with the world and with others. But satire and satiric notes are also expressions of the dialogical alterity of an egotistical I-poet with his Id and his Superego (Freud). The satire of José Régio and Miguel Torga is a force that comes from a person conscious of his uniqueness and of his will to impose the sovereignty of his psychic voice on reality or on a sometimes imposing hyper-reality.

La propuesta de la presente ponencia es la de realizar un abordaje del poemario Praga (1982) del escritor Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003), a partir del rastreo del vínculo entre poesía y memoria. La alusión lateral a un episodio central de la

Dividida em oito livros – "Poema Feio", "Folclore Íntimo", "Livro de Maldições", "O Resto da Minha Alegria", "Útero", "A Cobrição das Filhas", "Três Minutos antes de a Maré Encher" e "A Remoção das Almas" –, Publicação da Mortalidade é a terceira "poesia reunida" de Valter Hugo Mãe (Saurimo, Angola, 1971), depois de Folclore Íntimo (2008) e de Contabilidade (2010). (...) A avaliar pelo itinerário poético de Valter Hugo Mãe e pelo que o autor afirma nas notas autorais das suas duas primeiras coletâneas de "poesia reunida", publicação da mortalidade anuncia futuras recolhas de poemas. Se é de esperar que ao poeta interessará que esse novo livro seja "a passagem para um tempo outro mas como um estádio intermédio e nunca uma fixação definitiva", já quando acontecerá essa nova publicação é, no mínimo, imprevisível. Apenas dois anos (de 2008 para 2010) separaram as duas primeiras recolhas, enquanto que da segunda para a terceira há um intervalo de quase uma década.

Em Portugal, as sátiras barroca e neoclássica recuperam a musa pedestre horaciana tão apreciada pela sátira galego-portuguesa e pelo Cancioneiro Geral de Garcia de Resende, e desse modo ampliam de novo o espectro satírico. Reatualiza-se, no barroco e no neoclassicismo portugueses, a contradição entre os princípios teóricos de moderação linguística e temática e a prática poética, com alguns poetas a não se coibirem de usar os termos mais desbragados e as imagens mais cruas e realistas e mesmo hiperrealistas. Neste artigo, através de um comentário crítico aos tratados poéticos barrocos e neoclássicos portugueses ou divulgados em Portugal que abordam a questão da sátira, procuraremos evidenciar essa incompatibilidade.